艺术家桥爪悠也坐在《eyewater》作品前

郊野艺术欣然宣布,全面代理并成为日本艺术家桥爪悠也YuyaHashizume中国经纪公司,实现培养藏家,传播艺术与国际间交流,提升大众审美的使命。

艺术家桥爪悠也(Yuya Hashizume),1983年出生在日本冈山县、目前工作生活在东京。他以超扁平的风格、单色的背景搭配简单线条的作品,近年来也成为了国际藏家、广告媒体及商业合作的新宠儿。他的创作《eyewater》系列是以藤子·F·不二雄笔下人物为灵感的肖像作品,每一副肖像都面对观众,并标志性地流下一滴眼泪,无关快乐,也无关悲伤。艺术家深受日本漫画和游戏等次文化影响,又因在广告公司工作的经历,使他像个探索者般,一直在创作中试图打破艺术与漫画、设计等领域的界限。

桥爪悠也作为超扁平风格的代表人物进驻中国市场,拍卖系数持续走高,除此之外,桥爪悠也品牌联名邀约不断,除了自主研发的潮流单品外,又先后与Be@rBrick、FritzHansen、Nicolai Bergmann、Tegrino Studio等知名品牌合作,联名跨度广,可开发性极高。

桥爪悠也最近的个展《给亲爱的你们》,将于2023年8月26日至9月22日,在日本东京的Yutaka Kikutake Gallery举办。近年来,桥爪悠也不仅在东京,同时也在台北、首尔、上海等亚洲各个标志性城市的个展中,发表了他的新作。

最新展讯

UPCOMING

《给亲爱的你们——桥爪悠也个展》

2023年8月26日(周六)–9月22日(周五)

12:00-19:00

开幕式:8月26日(周六)17:00-19:00

艺术家此次呈现的的是最受欢迎的最新动物系列作品《eyewarter-animal》。特别是与艺术家共同生活的爱猫Morokoshi和Corn。另外,以近年来桥爪强烈关心的事物为主题,以自己的姿态为原型描绘的新作品系列《explorer》(探索者)也一并发表。

期待大家的关注与光临。

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親愛なるあなたたちへ

2023年8月26日(土) – 9月22日(金)12:00 - 19:00 日・月・祝 定休

オープニング・レセプション:8月26日(土) 17:00 - 19:00

Yutaka Kikutake Galleryでは8月26日(土)から9月22日(金)まで、橋爪悠也の個展「親愛なるあなたたちへ」を開催します。橋爪悠也は近年、東京はもとより台北、ソウル、上海などのアジアの諸都市で作品を発表し評価を高めてきました。

各地での展覧会にて代表的なシリーズとして関心を集め、作家も集中的に取り組んできたのが、涙を流す人物が様々な動物を抱えている《eyewater animal》です。とりわけ作家が生活をともにする愛猫のモロコシとコーンは、度々同シリーズでも描かれてきましたが、本展は、近年の画業の成果を示すような新作として二匹を描いた作品を中心に構成されます。加えて、近年橋爪が強く関心を寄せるものをテーマに自身の姿をモデルにしながら描いた新しい作品シリーズ《explorer》も併せて発表します。

8月26日(土)の17時から19時には作家も在廊してオープニングレセプションを開催予定です。皆さまのご来場をお待ちしております。

“允许一切发生,自由才可能存在。”桥爪悠也的创作一直向此理念靠近,他的作品《eyewater》人物的脸庞有一滴泪,表情成“空白状”,观众可以解读为快乐、孤独、欣喜、错愕、感动……情绪的任一种。

桥爪悠也常在画面中添加一滴泪,是为了打破原有作品的固有姿态。《eyewater》系列在后来开始添加了猫、蝴蝶、雀斑……就好像一块画面一样,增添什么都觉得有趣。而这一系列作品又被允许成为雕塑、T恤、杯子、广告牌……他的作品没有炒作,却火遍了整个亚洲。

这位当过广告人、深爱“哆啦A梦”的艺术家,在系列作品中展现了不一样的元素结合。我们在现场,和他聊了聊展览背后的故事。

今年3月,桥爪悠也的个展在韩国首尔开幕

郊野艺术对话桥爪悠也

郊野艺术:

《eyewater》以一滴泪开启了,为什么会选取一滴泪作为你的创作原点?

桥爪悠也:

一开始,我是想打破对我原来作品的印象,于是添加了眼泪。创作时,并没有考虑到任何事情,事情就这么发生了。无关快乐也无关悲伤,每个人对于泪水都有自己的解读方式,这带来很大的想象空间。我觉得这是最有魅力的地方。

郊野艺术:

《eyewater》系列里有很多形象抱着小动物,这是为什么?

桥爪悠也:

哈哈,之所以让小动物出现,只是因为我对自己的作品没有足够的了解。有一段时间,我感染了冠状病毒,不得不呆在家里。

那段时间,日本电视上很多可爱动物视频的特别节目。我想我是被电视媒体灌输了“动物很可爱”。也是从那时起,我开始画动物。和那一滴泪一样,就这样发生了。

郊野艺术:

听说“桥爪悠也的猫”很受欢迎?

桥爪悠也:

我有两只猫,我在家总是坐在同一张椅子上,当我因某种原因离开座位时,猫猫们就会坐在我的椅子上睡着。如果你把猫的体力和我比较的话,我肯定更胜一筹,但千万别强迫它们走。有一种可爱,可能是椅子和猫早在我出生之前就已经很般配了。

郊野艺术:

这次展览中的作品似乎是你近年来“eyewater”系列的巅峰之作。

桥爪悠也:

我一次又一次地回到这个系列,但我现在对于这个系列的创作理念已经简化了,或者说更明确清晰地在表达。我非常喜欢传统手工艺,也非常尊重那些用匠心精神制造着和创造着东西的人,基于这一点,让我再次创作新作品时候会更加谨慎,也提醒着我用“匠心”创造更有深度和底蕴的《eyewater》系列——把他展示出来给日本以外的世界观众们看,还是让我感觉有点焦虑。

例如,在“eyewater-动物系列”中,我画的都是可以被拥抱着的动物。并且把它和一个似乎有可能拥有这种宠物的人物形象配对。画这个系列,我有一种特定的表达方式——平坦。平坦的色块视觉非常舒适。在我开始画我的两只宠物猫Morokoshi和Corn之前,我一直把动物们当作一个不那么起眼的背景,就像日本漫画中经常做的那样,而不是让它们扮演核心角色。

Morokoshi和Corn是现在这组动物系列新作品中的主角,所以我仔细思考了它们的表情,并试图以一种令人难忘的方式描绘他们的特征。我画他俩,用了更久的时间。同时画他们俩是我创作实践中最具代表性的。Morokoshi和Corn一直在我身边,时刻能够观察两只猫,让我更得心应手,对作品的表达更有信心。

最近有很多怀抱猫的作品,但是我的很多作品的构图和部分都是一样的,所以看起来并没有什么不同,但如果我每天都继续写同一种作品,今天的作品将是一个新的作品,明天的作品将是另一个新的作品。

郊野艺术:

《eyewater》这些人物事实上的表情都不明显,是有意把情感隐藏掉吗?

桥爪悠也:

是的。与其从作品中解读“创作者的情感”,还不如观众把自己的情感融进去,而这样,作品就完成了。

郊野艺术:

看你的作品有种治愈感,你怎么看待艺术疗愈的?

桥爪悠也:

谢谢。但我也听到了一个关于看我作品的故事,有一位观众说,“因为我哭了,这让我很受伤。”为什么要指望艺术治愈所有人呢?悲伤、快乐、无聊等等,太多情绪都是允许发生的。如果我的作品能散发出一些东西,我会很开心。

郊野艺术:

你的新系列《eyewater-探索者》似乎是以人类与自然世界的关系为基础的。

桥爪悠也:

最近,我受到了自然世界的启发,不仅是植物、水和土地,还有人和城镇。

有时我想描绘自然,但这与我现在所做的有很大的差距。尽管如此,我还是不能一直以此为借口。

当我想到我作为一名艺术家身份,在艺术圈的影响力的时候,这实际上是一种解放。因为我知道我永远不会是班上最好的学生,但也永远不会是最差的学生。如果我认为这种情况是一种冒险,那么从逻辑上讲,这组作品取名叫“探索者”似乎是合适的。我曾经在NorthFace这家公司工作过,品牌用“永不停止探索”作为口号,我也沉迷于《国家地理》电影,好像我似乎内在是非常渴望探索自然界的。

我也知道我永远不会对结果感到满意。

以前我通常都会提前决定要展示什么作品,但我也知道所做的永远达不到我的期望。更确切地说,我被那些常规的草率的决定。我甚至经常在想:把我用来洗刷子的水倒掉是否可以?如果我不画画的话,我还能做什么?

我最近迷上了钓鱼,我喜欢在清晨去河边钓。一个在野外钓鱼回来转头就可以在摩天大楼里玩电子游戏的人,应该是热爱自然同时也可以融入都市生活的人吧。不过,我钓鱼的时候只会专注钓线的尽头,其他什么都不想。这可能是我唯一没有过度思考的时刻了。我为大自然做点什么,总是好的,即使这种姿态是虚伪的。我生活在城市里,宣传都说环境被人类破坏得很严重,但同时我们又不去河里捡塑料瓶,这是一种矛盾。呼吁人们关注这件事我觉得有点可悲,我个人也有一种恐惧,那就是“我是否可以展示这样的作品?”。

　　大自然其实很简单。有些大自然被城市掩盖了,或者社会已经决定我们不需要看到我试图揭露的东西。尤其是清晨的河,看着它,让我觉得自己的存在如此微不足道,以至于像“神圣”这样的词并不能真正公正地对待它。

　　我之所以开始钓鱼,很大程度上是因为这是我与父亲交流的一种方式。我是三个兄弟排行第二,日本的传统家庭观念导致我并没有太多机会和他面对面坐下来交谈。我和父亲都是相对独立的,男性与男性之间有一种竞争——即便我们是亲父子——如果我们交谈,我们很容易起冲突。

　　出乎意料的是,尽管我很喜欢住在城市里,但我发现在农村生活很平静。我年轻的时候说过我更喜欢城市,但这可能只是因为我更喜欢呆在大自然中,而不是和其他人在一起。以前选择在TheNorthFace工作,大概因为他是一个户外品牌。很多工作内容与音乐和艺术相关,这是我喜欢的,但当我开始思考“如何更诚实地生活”时,我脑海中浮现的只有大自然。

郊野艺术:

跨界艺术家是真的”跨界“吗?

桥爪悠也:

如今,设计、插画和艺术并没有太大不同,所以我没有改变任何事情。

郊野艺术:

漫画在你的人生中扮演着怎么的角色?

桥爪悠也:

第一次接触漫画是十七八岁左右。在日本,有一种从小学开始就每周发布的少年漫画的阅读文化,我算是一个“迟到”的读者。那会儿十七八岁,我去了一所职业学校,当时又穷又没办法无法外出,所以就开始以低价买了二手漫画书,也开始漫长的阅读,现在我每个月依然都会读30多本书。我没有阅读太多所谓“正经”阅读印刷品,而是从漫画中学到了很多东西。某种程度上说,是漫画塑造了我。

郊野艺术:

漫画和艺术之间有分野吗?如果有,那分野是什么?

桥爪悠也:

漫画更像是电影,不仅有画面,还有文字和画面分割。大多数已完成的漫画都是作为艺术本身完成的,因此从这个意义上来说,它可能是艺术。

郊野艺术:

你受到藤子不二雄创作影响比较大,他在什么地方给予你触动?

桥爪悠也:

与其说我是藤子不二雄作品的粉丝,不如说我更喜欢哆啦A梦的造型。

当然,我很喜欢藤子不二雄的作品。哆啦A梦在很多国家都深受喜爱,尤其是在日本,可谓是无处不在——广告、玩具、文具等等。如此喜爱的东西,我能不它的影响,哈哈。我的猜测是,自从哆啦A梦诞生以来,日本人肯定至少画过一次哆啦A梦。

艺术家展览现场

郊野艺术:

《eyewater》系列去年也在中国台湾展出过,有收到过怎样有意思的反馈?

桥爪悠也:

我没有直接去台湾,所以不知道当地的热情,但听画廊说很多人赞赏,听说大部分作品都卖掉了。

郊野艺术:

我听你说过,探险家系列中的人物是你自己的肖像。当你画别人的形象时,与你画自己的形象相比,在技巧或感觉上有什么不同吗?

桥爪悠也:

如果总结的话,无论我画什么人物,“我”都是基础。我一开始就决定用自己作为“探索者”工作的模型,所以我并没有真正注意到我的技术方法或我的感受有什么不同。我自己就是一名探索者。

郊野艺术:

在过去的几年里,您一直在创作作品,并在亚洲各地展出。那么下一步计划是什么?

桥爪悠也:

如果我停下来思考,我会怀疑我是否能每年都保持如此的高效。从无到有,并将自己提升到一个水平的过程很有趣,但为了让自己提升到下一个水平,必须继续这样的工作强度是令人生畏的。

第一个层次是让人们熟悉你的工作。但老实说,它的某些部分我很挣扎。同时,我知道我必须这样做。这是作为一名探索者的一部分,因为我经历了我一生的旅程和冒险。

我喜欢的画,会很愿意挂在家里。而一些画,虽然我喜欢但我永远不会想挂在自己的家里。在工作中我正在尽量避免这种情况,因为我更愿意创作一些能挂在自家墙上的作品。

这些年我变得都有点敏感了,虽然我不认为我真的是那种对世界反应敏感的人。我可能太直率太纯粹了,并且也不太擅长扮演所谓“艺术家”这个角色,我一直在质疑是什么造就了一个艺术家?

我想正是因为我正处于这样一个起点,我想质疑我想用一生来表达什么,我想说什么,我会满意什么,所以我最近感到很矛盾。

但就绘画而言,我并没有像以前那样对它提出深刻的质疑。我相信有时有必要提供某种哲学陈述,但对我来说,看到一只猫并想画它就足够了。无论我画这只猫是出于某种哲学原因,还是仅仅因为它存在,就在那里,呈现在我的作品中。

　　郊野艺术:

藤子不二雄的创作对中国观众来说,都是非常熟悉的,对《eyewater》来到中国大陆,你又有怎样的期待?

桥爪悠也:

中国是一个大国,让全中国看到我的作品是个特别大的目标。我想和中国朋友谈谈创作背后的初衷。尽管会有批评,但我希望我能清楚地表达我的想法。

郊野艺术欣然宣布,独家代理并成为日本艺术家桥爪悠也YuYahashizume的中国事务经纪公司,实现培养藏家,传播艺术与国际交流,提升大众审美的使命。

区别于美术馆与传统画廊,郊野艺术将打破传统中艺术作品只能在“白盒子”展出与观看的印象,试图捕捉当代艺术介入现代生活的可能性。秉持着「将艺术融入生活」的理念,郊野艺术携手艺术家桥爪悠也,未来将在持续探讨艺术生活方式的过程中,为每一座城市的建筑、商业综合体、人文环境、当代艺术交流活动等现代商业场域,注入新的活力。

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